silvana-dulama

Remix fresh de la Christian Eberhard!

sanah – Invisible Dress (Christian Eberhard Remix)

Cele mai interesante discuții sunt cele despre dragoste, purtate între fete! Typical, noua piesă marca Milan & Lennis Rodriguez vine să confirme acest aspect și să le consoleze pe cele care nu au avut noroc de un Valentine în luna dragostei, ci doar de iubiri de coșmar!

Într-un mix exotic de engleză și spaniolă, versurile piesei decurg exact ca un dialog tipic, adesea întâlnit în zilele noastre într-o gașcă de fete. Boy number one, he bought me flowers/ Just like the old clichee/ Boy number two, he spoked for hours/ ‘Bout what he’s gonna do for me sunt versurile care vor stârni zâmbete pe buzele tuturor ascultătorilor piesei. Nemulțumirile feminine sunt urmate de idealuri de iubire, pe care ea nu se ascunde să i le împărtășească, printr-o abordare curajoasă, potențialului iubit: Let’s do something insane/ Jumping out of a plane/ Boy I wanna shake it shake it/ Naked it in the rain.

Dacă ar fi să rezum ceea ce am vrut să transmit prin melodia “Typical”, ar fi experiențele acumulate pe parcursul anilor în raport cu dinamica etapelor de dating dintre băieți și fete. Ceea ce mi se pare unic este faptul că melodia nu are limite ale vârstei, vorbind pentru toată lumea. Cu siguranță, ”Typical” nu ar fi fost completă fără artista pe care o admir și pe care am dorit-o alături de mine pe această piesă, regina latino Lennis Rodriguez. Prezența ei în acest proiect a oferit un ton și o energie specifică zonei latino-pop și o forță care mi-a completat mesajul pe care doream să îl transmit., declară Lennis Rodriguez.

Sunt foarte entuziasmată când mă gândesc la acest proiect și le sunt recunoscătoare oamenilor implicați, care au muncit la realizarea acestuia. Și, nu uitați: momentele reale, trăite alături de un partener potrivit sunt cheia împlinirii emoționale, cu un efect de lungă durată, pe toate planurile vieții., spune Milan.

”Typical” este un apel de a ieși din uzual, din ceea ce așteptăm să ni se întâmple. Un apel pentru a trăi mai mult viața și a fi înconjurați doar de energii pozitive. Reprezintă perfect personalitatea mea, mereu dorindu-mi să fiu înconjurată de oameni care nu sunt formali și care nu se încadrează în tipare. Mi-a plăcut că am avut ocazia să îmi ies din sfera de confort și să creez această piesă cu influențe din pop-ul nordic alături de Milan și doi producători de succes, precum Andreas Carlsson și Andreas Öberg., adaugă Lennis Rodriguez.

Milan este o artistă cu un touch personal complet nou, care este caracterizată prin stilul unic pe care-l afișează. Muzica ei combină influențele de dark pop cu genuri muzicale diverse și diferite. Este apreciată de un public foarte activ, care o susține indiferent de situație.

Două dintre cele mai populare piese ale sale sunt Regele Minciunilor, cu aproape 7 milioane de vizualizări, și Rewind, care a adunat peste 3 milioane de vizualizări. Suntem mai mult decât siguri că, în timpul carierei sale, Milan își va surprinde fanii cu o mulțime de stiluri diferite, colaborări și, de ce nu, melodii scrise de ea.

Cu două discuri de aur câștigate în Spania pentru Te Sale și Cucu, Lennis Rodriguez este compozitoare, cântăreață și producătoare de muzică urbană care îmbină sunete afro, latino și tropicale cu versuri pe care le scrie singură; totul fiind încărcat de mesaje și vibrații pozitive. Este o fată de cartier, așa cum îi place să se definească, simțindu-se inspirată de ceea ce a văzut pe străzi, de-a lunuglui timpului. De mic copil a început să cānte și să scrie, iar la 14 ani a studiat pianul și vioara la conservatorul din Valladolid. Lennis Rodriguez se bucură de o audiență lunară de peste 750 de mii de ascultători pe Spotify.

Andreas Carlsson este un producător și songwriter de muzică pop suedez. Acesta poate fi descoperit în creditele pieselor unor artișit, precum Britney Spears, Backstreet Boys, Céline Dion, Bon Jovi și Katy Perry.

Andreas Öberg este un chitarist, songwriter și producător de muzică suedez, care își descrie propria artă ca fiind un mix între jazz, funk, soul și latino, cu influențe din Brazilia. A colaborat cu Barbara Hendricks, Hank Jones, Les Paul, Eros Ramazzotti și Toots Thielemans.

Anonic revine împreună cu Jess Hayes cu „Dancing On A Knife”, o piesă ideală cu care să îți începi ziua sau de la care să preiei o doză de extra energie la finalul programului de la birou.

Good vibes, voce incredibil de carismatică, ritm perfect și potrivit pentru un început superb de primăvară – acestea sunt doar câteva dintre atributele care caracterizează noua piesă a artiștilor. Dancing On A Knife te ajută să îți începi ziua cu un boost de vitalitate și pozitivitate. Până la urmă, noi credem că totul constă în atitudine, iar această piesă îți va oferi acel gram de curaj de care ai nevoie pentru a cuceri lumea.

Jess Hayes este o cântăreață din Londra, care se distinge mai ales prin vocea sa puternică. A fost crescută pe muzica rock și blues de către părinții ei, care au propria trupa. Pe parcusul copilăriei, Jess a mers cât de mult a putut la concertele părinților săi și pe măsură ce creștea, și-a dat seama că exact asta își dorește să realizeze în viață – să creeze muzică. Artista are o voință de fier și exersează constant. Și-a descoperit pasiunea pentru muzica dance atunci când a început să lucreze cu binecunoscutul producător și compozitor Rob Davis. Jess Hayes creează un sunet unic și armonios, împletindu-și dragostea atât pentru muzica rock și blues cât și pentru muzica soul și pop. Artista are peste 28.000 de ascultatori lunari pe Spotify.

Rob Davis este omul din spatele proiectului Anonic. Este producător muzical, compozitor și chitarist câștigător al premiilor Grammy și Ivor Novello. Creează muzică electronică, pop, dance și colaborează constant cu artiști iubiți și talentați precum Kylie Minogue, Sophie Ellis-Bexter, Louise Golbey, Samantha Cole. Rob Davis, alias Anonic, a fost membru fondator al celebrei trupe glam rock Mud, din anii 1960 și 1970, unde nu a îndeplinit doar rolul de chitarist principal, ci a și compus multe dintre piesele trupei îndrăgite a secolului trecut.

Aflată într-o continuă ascensiune internațională, Tembleque se bucură deja și de primele variante de remix, acestea fiind realizate de către Marc Rayen și John Deeper. Piesa a fost difuzată, până în acest moment, în țări precum SUA, Canada, Germania, Austria, Elveția, Danemarca, Suedia, Finlanda, Norvegia, Australia și Noua Zeelandă.

Lansarea piesei a fost încununată, încă din primele ore, cu rezultate foarte bune în digital – Tembleque fusese deja adăugată în playlist-urile editoriale Spotify din Germania, Italia, Danemarca, Polonia, Elveția și Romānia. Piesa a crescut din ce în ce mai mult în digital, iar în câteva zile România a fost depășită de alte țări, precum Germania, Statele Unite ale Americii și Italia. Chiar și în acest moment, Germania se menține pe primul loc în topul țărilor din digital, Tembleque având, astăzi, peste 238.000 de stream-uri în Spotify. Iar, în ceea ce privește cifrele din YouTube, piesa a trecut recent de pragul de un milion de vizualizări.

Chiar dacă așteptările pentru o colaborare de această magnitudine sunt mai mult decât mari, Alesso și Armin van Buuren reușesc, încă o dată, să le depășească! Artiștii lansează „Leave A Little Love”, o piesă cu și despre dragoste, care are un sound inspirat din mai multe genuri muzicale.

Leave A Little Love are un instrumental perfect adaptat unei atmosfere de club, iar liniile vocale sunt super captivante. Pe măsura ce secundele trec, Leave A Little Love devine din ce în ce mai puternică, mai dinamică și ne contaminează cu tonusul său exploziv. Creația artiștilor bifează toate criteriile pentru a reprezenta noul imn al verii. Doi artiști excepționali, versuri care exprimă intensitate și suferință din dragoste, linii melodice pe care le vom fredona non-stop și un ritm care nu ne va lăsa să stăm pe canapea – ne mai putem dori și altceva?

Alesso, DJ și producător de muzică dance, a obținut un succes care transcende genurile muzicale, îmbinând stilul progressive house cu pop. A lansat hit-uri la nivel mondial, printre care menționăm: Calling (Lose My Mind), Under Control, Heroes (We Could Be). Printre colaborările sale de succes se numără: Sebastian Ingrosso, Ryan Tedder, Calvin Harris, Hurts, Tove Lo, Florida Georgia Line. în 2012, Alesso a cântat în deschidere pentru Madonna pe parcursul turneului ei.

Alesso a făcut parte din show-uri și festivale celebre, precum Coachella, Creamfields, Electric Daisy Carnival. Artistul are peste 13 milioane de ascultători lunari pe Spotify.

Armin van Buuren este condus de o pasiune nestăvilită și imposibil de oprit pentru muzică. A fost votat drept Cel mai bun DJ din lume de 5 ori, lucru nemaiîntâlnit până în acest moment. În plus, artistul s-a menținut în primii 4 din Topul 100 al revistei DJ Mag din Marea Britanie pentru 20 de ani la rând.

Armin este în permanență activ, indiferent dacă creează muzică în studioul lui sau în drum spre următorul club high-end sau festival din întreaga lume. Din postura de reprezentant al mișcării trance, artistul este una dintre cele mai influente personalități din cultura internațională EDM. Show-ul său – A State Of Trance ajunge săptămânal la peste 40 de milioane de ascultători din 80 de țări diferite.

KADEBOSTANY începe acest an alături de Valeria Stoica cu un mesaj pe care sufletul nostru pare să îl preia și să îl rostească instant –  „Take Me To The Moon”. Printr-o delicatețe extraordinară oferită de vocea Valeriei, acest nou single stelar poartă amprenta apreciatului KADEBOSTANY, una dintre cele mai cunoscute fețe ale pop-ului modern.

KADEBOSTANY sfidează genurile muzicale și creează muzica definitorie epocii următoare, lansând Take Me To The Moon, o nouă piesă pop cu atitudine. Creația artistului este o melodie luminoasă și bântuitoare în același timp, în care linii melodice elegante de chitară se îmbină cu ritmuri îndrăznețe și cu peisaje electronice. Toate acestea se completează perfect cu vocea sublimă a Valeriei Stoica, rezultând o operă de artă atemporală. Take Me To The Moon este prima piesă din viitorul EP – „DRAMA – Act 2”, care va fi lansat în acest an și care reprezintă continuarea mult aclamatului „DRAMA – Act 1”, lansat în 2020.

KADEBOSTANY este producător și compozitor muzical. Artistul a captat rapid atenția cu stilul său unic de muzică pop, cu identitatea vizuală specială și cu spectacolele live colosale. Printre numeroasele single-uri celebre ale artistului se numără și „Castle in the Snow”, „Mind if I Stay”, „Early Morning Dreams”, „Save Me” sau noua versiune a lui Beyoncé „Crazy in Love” (folosită în 50 Shades of Grey); unele dintre acestea au apărut în Top 10 în peste 30 de țări. Melodiile lui KADEBOSTANY au acumulat peste 1 miliard de stream-uri pe YouTube, iar artistul a ținut cel puțin 500 de spectacole live în peste 25 de țări în ultimii ani.

Valeria Stoica este o artistă indie-pop, iubitoare de natură, care își regăsește întotdeauna inspirația în aceasta. Primul single oficial al Valeriei, „Remember”, a fost o mare surpriză pentru ascultătorii români ai stilului indie-pop și reprezintă reperul carierei sale, mai exact începutul succesului ei internațional. Începând din acel moment, melodiile ei au ajuns în topurile muzicale din Europa și SUA. În 2019, artista a cântat la Electric Castle, alături de unii dintre cei mai mari artiști pe care scena internațională i-a cunoscut vreodată: Florence and the Machine, 30 Seconds to Mars, The Vaccines și mulți alții. Toamna trecută, Valeria a lansat primul său album – „I Don’t Like Roses”. Albumul este licențiat pe teritorii precum UK, Irlanda, Scandinavia și Italia, unde „Empty Air” a ajuns în Billboard-ul italian, a fost redată frecvent pe MTV Italy și la peste 30 de radio-uri italiene.

Distanța de casă devine parcă și mai apăsătoare în momentul în care avem sărbători de care obișnuiam să ne bucurăm cu toții atunci când eram în țară. Într-o perioadă grea, cu pandemie la nivel global, credem că este cu atât mai necesar să ne îndreptăm atenția către românii plecați din țară, să le scriem mai des și să le lăsăm câte un gând bun chiar și în piesele noastre.

”Amo”, piesa interpretată de către NOSFE și Serena, a fost creată tocmai din această dorință – de a nu uita sacrificiile pe care le fac cei care au decis să plece din România pentru a avea un trai mai bun. Printre multe amintiri și doruri nespuse, refrenul din ”Amo” poate fi exact declarația de iubire pe care poate nu ai avut niciodată curaj să le-o spui celor dragi: Te Amo, inimă, ascult-o bine / Bate numai pentru tine / Atât de tare / Se aude de departe.

”Amo este piesa aia de suflet, pe care fiecare artist și-o dorește. Piesa în care se regăsește fiecare tată care a muncit peste hotare, fiecare mamă și soție, care a avut grijă de casă și de copii, și mai ales, fiecare copil care a avut părinții plecați la muncă. Mă bucur că am avut această inspirație, alături de Serena, și vă transmit toată dragostea mea de tată și soț. Sper ca dorul de casă să nu câștige într-un mod negativ și să nu ajungă nimeni, niciodată, în ipostaza de la finalul clipului. Vă pupă UNCHIU!”, spune NOSFE.

”Amo este acea piesa pe care o ascultă în special cei care sunt plecați departe de casă, cât și cei care le duc dorul… și nu numai. Împreună cu NOSFE am încercat să punem în versuri situația tristă prin care trec foarte multe familii, cei mai afectați fiind in general copiii. Sperăm din suflet sa ajungă la inimile voastre! Vă AMO si vă mulțumesc pentru toata susținerea!”, adaugă Serena.

NOSFE și-a făcut simțită prezența preponderent cu SATRA B.E.N.Z. – cei care au adus stilul de muzică trap în Romania. Cifrele acestui fenomen au fost doar începutul a ce avea să urmeze din punct de vedere al vizualizărilor. Lansată în 2016, Șatra se întoarce a avut 16.000.000 de views pe YouTube, vreme în care din ce în ce mai mulți au fost influențați și au avut curaj să își înceapă o carieră în trap. Preponderent proiectată ca un outlaw al industriei, trupa fost rampa de lansare prin care artiștii au lansat individual și proiectele personale.

Piesele cu care NOSFE s-a auzit pe radio au fost File De Poveste (feat Raluca), Lamare si Brasil. Artistul a cochetat cu zona mainstream încă de la Condimente, în featuring cu Ruby, care a strâns 74.000.000 de vizualizări, succes care a determinat și un cooking show prezent pe platforma lui de YouTube. A adus în trap acel vibe cu iz latino, imagine păstrată și conturată în următorul hit, DAI, cu aproape 7.000.000 de vizionări.

Serena și-a descoperit pasiunea pentru muzică încă de la 14 ani, când a început să încarce coveruri pe YouTube. Vocea ei unică a fost repede remarcată de către diverși producători, ceea ce i-a asigurat colaborări cu dj cunoscuți, atât în spațiul autohton, cât și la nivel internațional –  Emil Lassaria sau LLP (Persia). A debutat cu Safari, care a avut succes peste noapte în Europa Centrală și de Est. Safari a intrat în Top 10 Shazam în țări precum Turcia, India, Iraq, Kazahstan, Azerbaijan, adunând peste 149 de milioane de vizualizări pe YouTube și peste 27 de milioane de audiții pe platformele de streaming.

Serena se bucură de peste jumătate de milion de ascultători lunar pe Spotify.

Romanțele vechi spun povești frumoase, nemuritoare și reușesc întotdeauna să stârnească fiori în rândul iubitorilor de gen și nu numai. Music Forever, noul album al artistului Yvan Guilini este un must dacă vrei să te delectezi cu acest stil muzical. 12 piese așteaptă să fie ascultate, în cel mai romantic ambient.

Titluri ca Don’t take my dream away, Libertad Tango sau Mélancolie incită auzul, creând un adevărat univers în jurul coloanei sonore. După 25 de ani de pauză, Yvan e pregătit să ofere muzică din suflet pentru suflet și să ofere tuturor trăirile intense pe care le-a transpus în albumul său.

Doar câteva note muzicale sunt suficiente pentru a recunoaște Winter memories, compoziția atemporală a lui Yvan Guilini, lansată în 1976. Numai în Belgia, țara sa natală, Yvan a vândut peste 50.000 de exemplare din albumul cu același nume. Cu un sunet propriu, un amestec de jazz și clasic, The King of Hammond a fost, de asemenea, un real succes.

În urmă cu 25 de ani, Yvan își închidea ușile studioului, punându-și la vânzare toate instrumentele muzicale. Dar pasiunea pentru muzică l-a făcut să se întoarcă astăzi, la 74 de ani, cu noi proiecte și cu o energie debordantă, fiind un exemplu pentru toate generațiile.

Albumul Music Forever poate fi ascultat pe toate platformele digitale, aici.